天美藝術基金會

《 2023 台灣當代藝術家海外參訪計畫第八站》參訪心得－林政佑

　　9/1~9/11為期十天的東南亞參訪旅程，從印尼的雅加達、日惹到新加坡，接著再前往泰國曼谷以及菲律賓馬尼拉兩地，整趟旅程的行程安排團員間總是自嘲為行軍事行程，但過程中也相當過癮與精彩；但對於出訪東南亞的我來說，更大的衝擊感來自於當地的生活與文化，而不僅限於當代藝術的發展，到了當地更在乎的是當代藝術為什麼會發展成這種形式，當地的藝術圈的生態，對我而言這趟旅程不是像去歐洲一樣去觀看或是朝聖令人驚嘆的藝術，反而更多的是藉由觀看同為亞洲國家的藝術發展，反觀回自身台灣或是台灣藝術家的現況。

　　第一站抵達的是印尼雅加達，那逼近瘋狂的交通瞬間幾乎要占據整個待在雅加達的時間，高森老師也說雅加達的交通塞車情況堪稱東南亞的大魔王；我們參訪的第一站是印尼的國家博物館，裡面我們可以看見各種從古印尼蒐集而來的各種文物，最初我們僅僅抱持著觀看歷史博物館的心情來看待這些文物，但隨著看到的文物越來越多，更有以種說不上來的奇怪在心頭上；這個博物館的文化介紹或是編年，更甚至是文物的編號保存，都不像是印尼自己所編寫的印尼文化歷史，在文物上的編號還直接使用噴漆噴上。看到的更多的是殖民者如何去以一個博物館的形式介紹一個東南亞名為印尼的國度，也是從這裡開始，開啟了在這趟旅程中圍繞不斷的殖民議題。但也不得不否認的是，如果沒有荷蘭人當時的殖民，或許這些文物也不會被統整或是保存下來了，在其中也能夠看到許多印尼的傳統美術，包含宗教藝術、皮影戲等等，這些其實都深刻的影像印尼的當代藝術家，另外尤其幸運也是可惜的是，在我們離開印尼後不到一個月的時間，博物館便發生火災，損毀了不少的文物。

圖為國家博物館大廳

雕塑被強硬的刻編號上

火災後大概被燒掉的船模型

印尼皮影戲玩偶

印尼可怕的交通

　　而在雅加達也去參訪了在2022卡賽爾文件展，受邀策劃的藝術團體Ruangrupa，在歷年的卡賽爾文件展中也是相當特別的存在，主打著去中心化與共同合作，廣納許多來自於各方不同領域的人或是藝術團體共同合作，而不再強調藝術家單一個人的光環與名字。然而到了他們自己建立的學校GUDSKUL，裡面其實已經沒有當初策劃卡賽爾文件展的那些人，它們也說他們的人總是來來去去，也已經歷經了三代人；但在學校裡其實不像是藝術大學那樣，你很難辨認說這是不是作品，更像是聚落一般，一群人聚在一起做些什麼，Ruangrupa他們也說在GUDSKUL人人都是學生，人人也都是老師，有些人帶了技能來教導大家，可能離去或是留下，讓這個空間一直保持一個彈性的狀態。但更令人驚訝的是，其實整個Ruangrupa的營運幾乎沒有政府的參與，而是像是一草根發展、自酬金費的狀態，而還能這樣不斷延續。 Ruangrupa藝術團體作為一個起頭，揭開了接下來我們在印尼日惹對於印尼的當代藝術形式的發展。

Ruangrupa的GUDSKUL

　　在雅加達舊城區中，我們抵達市政廳前的廣場高森老師說舊城區的一切規畫，都是當時荷蘭殖民時期依照阿姆斯特丹的都市規劃去安排、建造，甚至說還有跟莫內畫中長的一模一樣的鐵橋，但河水裡不是荷花而是汙泥垃圾就是了，而現在也陸續因為觀光開始發展出一些殖民風格裝潢的餐廳或是店面。

雅加達舊城區與阿姆斯特丹相似的國會廣場

　　之後到了日惹勢必得去朝聖一下世界最大的佛教遺址---婆羅浮屠，也選在了一大早連同日出一起感受，在觀看日出的同時也被當地高聳的火山所驚豔，一個平地突然冒出一個龐然大物，大概想像自己如果是土著的話，也將它當成是聖山吧。另外據高森老師所說，印尼因為島嶼與聚落四散東西，當初是如何將它們統合成一個國家，一方面除了荷蘭時期的統治，一方面也有王朝之間的協議；日惹在印尼中也是唯一一個世襲制的省長，也是當初作為統合為印尼國家的一個妥協，讓當初蘇丹王效忠印尼國但仍舊保有當初王朝的權益，這也讓日惹的城市氛圍和雅加達全然不同，團員們也總是開玩笑地說像是來到了台南(食物的口味也是甜到不行)。

雅加達舊城區與阿姆斯特丹相似的國會廣場

雅加達舊城區與阿姆斯特丹相似的國會廣場

　　在日惹我們拜訪了MES 56 和 ACE House；從MES 56的經營方式，更可以得知印尼一種聚落型態的藝術團體，MES 56的成員與Ruangrupa有所不同，MES 56的成員基本每個都有藝術家身分，只是會聚在一起共同籌備年度活動等等的展覽項目；而ACE House則在當時只有遇到一個負責人，但團體成員原先也幾乎是20個人，只是到後來的人員流動逐漸只剩下6個人；這些自發的藝術團體幾乎都沒有獲得來自政府的補助，印尼的藝術發展相當的草根性，然而真正帶出印尼藝術思想的行程來自於去參觀印尼傳奇藝術家Heri Dono的工作室以及個展。

在Mes56合照

ACE House外景

　　在出國之前便已經有做了一些關於Heri Dono 的資料，其中他在威尼斯雙年展的作品中，做了一隻鐵做的科莫多龍，而作品的命名也是將科莫多龍與特洛伊木馬的名字結合，指向意味明顯；甚至在科莫多龍側邊能夠使用望遠鏡往體內看，可以看到藝術家將西方物件做成了博物館，像是前幾天在印尼國家博物館看到的文件一樣，是被以藝術家視角編排的西方文件史。可以見藝術家對於殖民文化的反動，然而我們在印尼幾天的討論中也不斷的提到「反西方」，是根據對於西方一種機構權力、藝術家獨領風騷的狀態，也許是做出反動也許是另尋出路；也有團員提到如果是另尋出路那便不存在反西方一詞，或許也是在2022卡塞爾文件展中與其他的藝術作品展出於同一個平台而被凸顯的差異性所歸類。但在工作室中可以看見Heri Dono從前的許多手稿，看出他思考作品的出入，還是覺得十分的值得，即使去他工作室時他本人不在，是由他的助理協助導覽的。

Heri Dono工作室

Heri Dono手稿

　　而後接下來的行程直接與我們在印尼的經驗形成巨大的對比，來到了新加坡。完整的都市規劃，交通不再壅塞、沿途以及道路公園的街景像是電腦建模般精準到位，無論做任何事情都擁有大量的資金投入，甚至大部分來自於政府；對比於印尼藝術發展的自營與草根，新加坡的藝術發展完完全全是由政府所資助與推動的，這樣的極權國家中，要運行一件事情相對地容易，但是總有反對的聲音，而這些反對的聲音更多是被銷聲匿跡的，在新加坡的藝術補助規定中，還有著明確的條文規定著不能被討論的項目，包含新加坡的白色恐怖時期、不能批評四大種族與信仰制度、信仰問題以及一種Objection life style的創作也是。即便是已經發展成型的藝術聚落，像是我們這次有去探訪的CCA也都因為預算計畫改變或是誤觸政府敏感帶而被迫收編甚至解除，不過即便有著限制，我們在CCA與當地新加坡藝術家聊天時，他們認為因為規定明確，只要不觸犯其實仍然部會影響到他們的創作，畢竟藝術能處理的問題仍然有非常多，即便可能會觸碰到，仍然有方法能夠被隱晦的包裝與展示。

　　在新加坡觀看藝術作品的方式也總算是回到我們所熟悉在台灣看到的當代藝術視覺語言，整體而言新加坡藝術生態和台灣的發展激近相同，大概差別在於統合的規畫和資金而已。新加坡ＳＡＭ美術館位在像是一個大型倉庫區的工業園區裡，整棟建築的倉庫有利於藝術品的堆放，而廣大的樓地板空間也方便於展覽的各種規劃，因為政府的整合，即便ＳＡＭ美術館只是暫時營業於這個倉庫區，整棟大樓完整的利用也讓其他的畫廊在其中發揮得很好；而這次在ＳＡＭ美術館中的展覽，其中一部分又被我們歪斜的討論成新加坡的臺北獎，但不同於台灣的臺北獎，每兩組藝術家都會搭配一個策展人，並讓一個空間能夠藉由兩個藝術家互相補述或是疊合去完整策展人的見解，而且藝術家與策展人的合作也不僅僅於展覽上，在展覽之前策展人也是會跟隨著藝術家完成他們之間討論出的創作計畫或是田野調查；而在這些展覽與場館中，高森老師也提出一個很有趣的見解，原本以為是因為新加坡的臺北獎所以參展人才年輕，然而實際連美術館的館長等等的都是年輕人，高森老師說西方藝術圈在雙年展或是大場合都是將年輕人放上舞台，讓世界知道他們國家現在正在關注些什麼，而不是像東方儒教思想的狀態，大場合或是館長類的位置都是交由所謂德高望重的人去掌握、處理的，對於西方而言甚至於雙年展上展出前輩藝術家，是容易被取笑的一件事；但我們所在的位子是亞洲的新加坡，這也回到了我們旅途的核心，關於殖民：正因為新加坡也長期處於被殖民的狀態下，讓他們可以很理解西方的思維與處事方式，使之更容易得能夠進入西方脈絡所掌控的這一個藝術平台之中。

新加坡建築規畫甚至連風水都考慮進去，造型就像魚躍龍門

CCA畫廊區

CCA駐村藝術家工作室

CCA園區裡畫廊的作品

Grey Project圖書室

SAM美術館正在展出的Hito Steyerl

SAM美術館展出的新加坡臺北獎 (笑

SAM美術館展出的新加坡臺北獎 (笑

　　抵達泰國之後，我們馬上就來到BACC Bangkok Art & Culture Centre，BACC有著像是古根漢美術館一樣的旋轉展示廳，而這裡的營運方式也非常不一樣，作為一個觀光十分發達的城市，美術館的營運一樣是依靠著美術館下層的百貨商圈所支持的，然而泰國本身也做為一個軍政府國家，對於當代藝術的發表其實也是有所限制，但卻不像新加坡一樣有明文的規定，但在曼谷的展覽行程中，也是這趟旅程唯一讓我們團員們彼此都看到覺得不理解的展覽與作品，其中一個就是在BACC的攝影展，拍攝關於戰爭的紀錄影像，種種戰爭的慘況導致的民不聊生，但對於一個軍政府而言，這樣的展示不知道有過什麼樣的思考？在BACC的展覽中有分為三層樓，一層專門像是文化中心那樣的展示廳，剩下兩層便是留給當代藝術的展覽空間，然而剛剛提到的攝影展，聽說就是因為跟皇室貴族關係良好的攝影協會，而強勢舉辦的展覽，因此這樣關於戰爭的攝影展更讓人好奇他們對於戰爭的看法。

　　另外在泰國感興趣的行程雖然不特別是什麼展演空間(比較像觀光點?)的Wat Pho(臥佛寺)，據說作為泰式按摩的發源地以及發展的重要學院，裡面有著許多像是穴道經絡圖的畫作以及在庭院中許多拉筋姿勢的雕像。而在泰國傳統佛寺中，很奇怪的是很多的雕像不只是我們平常認知的大象雕刻，反而還有很多帶著西方原帽，穿著像是西方人的雕像在其中，或是混和進了泰國傳統雕塑裡；泰國是我們這趟旅程中也是在東南亞中唯一沒有受到西方殖民的國家，大量保留了他們傳統的生活模式與傳統美學，據說是憑藉著良好的外交手段，但或許是因為鄰邊全都充滿著前來殖民的西方人，也讓許多西方文化傳入，向是在臥佛寺中的門神明顯就是西方人的面孔，有說法是西方人的進獻；雖說旅途的核心都帶著後殖民的味道，但泰國明明沒有被殖民，卻打從一開始就很懂得與西方交流的方式，也是讓他們很快就能發展成觀光國度有關。

BACC旋轉展示廳

BACC戰爭攝影展

WAT PHO裡西方臉孔門神

WAT PHO裡泰式按摩經絡圖

WAT PHO裡拉筋姿勢雕像

　　剛下飛機來到菲律賓，可以馬上感受出一種緊張的狀態，各種出入口都充斥的嚴密的安檢，警衛、保全們各個也都是真槍實彈，手上拿著一大把的霰彈槍或是步槍，菲律賓同美國是一個槍枝合法的國家，但巨大的貧富差距加大了槍枝氾濫的治安問題，當時在菲律賓和策展人吃飯時便隨口問到是否每個菲律賓家裡都和美國一樣擁有一把槍，然而策展人卻目瞪口呆地回問我怎麼會想要問這種問題，似乎馬尼拉的治安沒有驚悚到這種程度一樣，在菲律賓的旅途中大概也完美的給我了這個問題的回答；菲律賓發達的地區治安是好到連保全也不需要配槍的程度，街道宛如新加坡那樣的乾淨，然而菲律賓的移動過程中總是會經過一些治安相對不好的地區，在計程車停紅燈的途中也不止一次的被小孩或是婦人敲車窗問候，司機這時也會很警惕的要我們不要輕舉妄動或是搖下車窗，跟印尼停車時沒有誠意的街頭藝人要小費簡直驚悚程度加倍。

　　菲律賓最知名的事件大概就是馬可仕與伊美黛的貪汙，然而有趣的是伊美黛因為剛好很熱愛藝術，便收藏了很多藝術作品及建造美術館，讓菲律賓藝術品的庫存量其實不少，但因為法院判決的關係，這些作品沒辦法被展出，但有些畫作卻因為太巨大而無法被搬出展覽空間，像是我們在馬尼拉國家美術館裡就看到不少被布蓋住的巨大畫作，還有臨時被摘走但燈光及掛畫釘還殘留牆上的空缺畫作；在國家美術館看到最多的莫過於他們的國寶級畫家Juan Luna的畫作，Juan Luna不只做為一名畫家，他在西班牙殖民菲律賓時獲得世界博覽會的銀牌獎，這件事情也變相激勵了菲律賓當地人對於西班牙殖民的不滿，認為他們不比西班牙人來的差勁，讓Juan Luna更像是一位民族英雄。不過近期隨著小馬可仕的當選，也讓從前與伊美黛相關的美術館獲得一些資源，像是後來參觀的Silverlens Gallery，縱使有與附近的大學合作使之能夠取的一些資源，但正在展覽的伊美黛收藏展也很難不讓人有所聯想。