清早，我們到了貝耶勒基金會(Beyeler Foundation)的「年輕的畢卡索特展」(The Young Picasso Blue and Pink Period Private)，展示了畢卡索早年藍色時期(1901-1904)和玫瑰色時期(1904-1906)的經典畫作，透過這些早期、罕見的作品，我們得以深入理解畢卡索的職涯路徑與轉變，藍色時期的開端是友人之死，代表作為《生命》(La Vie)和《彈吉他的老人》(The Old Guitarist)，充滿憂鬱與孤獨感、玫瑰色時期則是對情人的愛慾展演，展出的作品包括《雜技演員》(The Acrobat)和《手持煙斗的男孩》(Boy with a Pipe)。死與生，凝結成強烈的能量，拓展了這檔展覽的視野。 看完之後太過興奮，我們還未離開基金會旋即開始討論起看完這次畢卡索後的經驗，從畢卡索最早的作品至藍色時期、玫瑰色時期，可以看見他初到巴黎時仍在摸索、學習與模仿其他畫家的風格，接著則在藍、粉色時期逐漸顯現其才能的輪廓，以及蘊含一種飽滿、激烈的創作動機。但有趣的是，畢卡索也因作品數量龐大(據說總數達到四萬五千件)，並不是每件都能被認為是所謂的好作品，某種程度上，得綜觀畢卡索當時一段較長的時間，才能了解他那個時期完整的發展。 下午造訪巴塞爾當代藝術博物館(Museum für Gegenwartskunst)展出William Kentridge-A Poem That Is Not Our Own，這是旅程中第二個William Kentridge完整的個展，難以想像他需要多豐沛的能量支撐同時進行的展出，在這裡展出的是他近年來的劇場、投影裝置與手稿，我們也幸運在展場見到William Kentridge本人，團員鍾江澤也與藝術家合照。