此次申請紐約參訪,有別於2018年在歐洲(巴塞爾、倫敦、巴黎)參訪。這次將現代藝術時間從歐洲走到美國紐約,以前團體行動而此次則是自由行參訪,除了紐約幾處重點美術館我另外將紐約參訪分類為三項大題,呼應自己的創作以及相關的興趣研究一、抽象藝術個人主義、物件及符號的反思,朔源抽象繪畫從二戰歐洲到紐約抽象表現。相關展覽有古根漢美術館康丁斯基特展、大都會博物館史詩抽象特展、MOMA和惠特尼的抽象收藏展、費城美術館1960-1970年代的擴展繪畫特展、南亞藝術家當代抽象特展。二、包浩斯相關展覽及材料研究、簡化造型、點線面與色彩。相關展覽有Dia Beacon、野口勇美術館、Pace 畫廊的Peter Alexander 和 James Turrell、Ad Reinhardt 個展、Hauser&Wirth 畫廊的松谷武判個展,Max Bill/Georges Vantongerloo 聯展、David Zwirner 畫廊的Robert Ryman 個展等等。三、對應當代生活以藝術家(創作者)與策展兩種角度,觀察紐約對待大流行疾病、戰爭、社會等等議題。在紐約創作的藝術家如何回應,以及各大館在展覽策劃時,給觀眾如何面貌的展覽。 ・惠特尼美術館Lee Krasner 作品 抽象藝術-抽象、非再現、絕對、具體、無定形繪畫。 此次以古根漢美術館康丁斯基特展為啟發,從康丁斯基以降至紐約抽象表現,移除所有可辨識的主題,全在描繪『無』的狀態。這個主題與我創作密切相關,以往當我觀看紐約抽象表現作品時,總是以看到實體的震撼作為總結。但是在2018年(巴塞爾、倫敦、巴黎)走訪各館和實際踏足歐洲後,這次紐約參訪我便專注在『觀看』的方法,跳脫抽象表現的手法,觀察這些藝術家表達形式與相互的生活環境下,不是在技巧的表面,而去思考背後『作品本身』的問題。
・費城美術館 Brâncuși 作品 包浩斯的影響-直接表達,色彩和質地就是創作的目的。
100年來包豪斯塑造了我們的世界。從康丁斯基任教包浩斯的契機,我將第二項重點歸類為包浩斯的展覽與影響。包豪斯在藝術和工藝方面是靈巧的,這些被包豪斯教授了廣泛的工作坊,包括建築、雕塑、金屬加工、陶瓷、彩色玻璃、版畫、舞台美術、廣告、字型、攝影、壁畫和編織等等。包豪斯不僅僅是一種明確定義的視覺風格,它還是一種概念方法,以空間中的物體、對抗的地心引力、質感、重量、張力、色調平衡,表現純粹的美學。
・大都會博物館歐洲繪畫展區與非洲雕像並置,討論母親形象與南方和北方視覺表現。 藝術家與策展-當代生活的對話。 這兩年疫情的破壞與影響、美國各地的內亂、種族與性別議題,有爭議的總統選舉等等...發生在當代美國本土進而影響全世界。因此我便相當好奇紐約藝術 家們以及展覽如何反應這些當代生活現象。因應疫情在布魯克林美術館有一件令人十分悲傷的作品,墨西哥藝術家 Lozano hemmer 的裝置作品『沙漏裂隙』。逝者的家人朋友透過線上提交逝者照片,並附上獻詞,展場上通過直播觀看一台改良的機械描圖,將沙漏沙子撒在黑色底板上,再次創照出照片的人像,每完成一幅肖像,底版都會自動傾斜慢慢消逝。通過一連串肖像的再現與消逝,讓參觀的群眾和逝者的家人朋友可以在此相聚、哀弔、紀念全世界因疫情而消逝的人們。費城美術館輓歌:20世紀的感嘆特展。輓歌是一首表達悲傷或哀悼 的歌曲或詩歌,反映已故的人。這個特展探討藝術家如何創作視覺輓歌來回應死亡、悲劇和暴力。MOMA PS1 大紐約聯展以47位藝術家和集體的作品,展示大紐約藝術家和近年的藝術運動。以及新美術館展覽的藝術家Faith Ringgold『美國的人民』回顧展等等。 ・布魯克林美術館藝術家Lozano hemmer 的裝置作品『沙漏裂隙』
大都會美術館提倡北方與南方,惠特尼在館藏抽象藝術特展,提出女性藝術家、非裔藝術家以平衡展示,MOMA展示出更多以非裔極少數族群的藝術家的作品等等,紐約各大館逐漸在展示和策展面向,想提出多元的觀點,但對我而言紐約藝術界似乎痴迷於過多政治正確的壓力與策略。 |