卡塞爾過去因著戰後與政治的關係從1943年的戰爭轟炸變成了一片荒蕪，爾後又經歷了東西德兩的分裂，在這悲慘的過去中，開啟了一個當代藝術世界的思辯空間。過往學生時期印象最深的，來自一直以來欣賞的偶像級藝術家Joseph Beuys，於1982年在文件展中執行的《七千棵橡樹計畫》，這件作品的認識，讓我對卡賽爾文件展，開啟許多想像，不僅僅是讓藝術作品對於社會參與的動能，與美學本身的意義，當時也深深的覺得在藝術的烏托邦中得到了許多安慰：好像有改變什麼的可能性？從此藉由資料的閱讀與網路影音的欣賞，感受文件展中非常強調的就是藉由創作者的作品對於現實世界的“反思”亦或是“反省”。2017 年終於有機會到了這裡，伴隨很多感覺，也擔心著自己行前的閱讀量不足夠，以致觀看上的距離，因為其中不是只有單純造型領域的藝術問題，還包含從群體政治，擴張到各個生命經驗的歷史參照，如果說時間是條通道，我想這每5~10年一次的展覽，會不會隨著自己的生命歲數，看到不一樣的現在與將來呢？Beuys浪漫又堅毅的行動中，到底種了什麼？又可能會長出什麼？人類好像不斷地藉由歷史的鏡子中拙劣的學習，堆積失敗再以復燃….我想下一屆的卡塞爾自己可能也快40歲了，希望自己也能在自己的身上找到每時每刻對自己的提問。

這次行中，特別想要看看，在文件展中的錄像作品是如何處理？也特別想看看在展覽中如何結合空間的安排跟作品語言的變化？ 印象較深的有兩件錄像裝置，一件是Roee Rosen的《The Dust Channel》跟Ben Russell的《Good Luck》這兩件作品分別在內容中有許多吸引我的地方，其中《Good Luck》位於弗烈德里希安農博物館地下室展間地窖中，當時特別新鮮的是，台灣很少有地窖，最多就是地下室通道，在進去的那剎那，瞬間的光影落差彷彿到了一個時空通道，黑暗陰森的迴廊裡充滿作品中的聲響，影像內容是以類紀錄片的方式拍攝，Ben Russell 使用了非常多跟著演員/角色背後行走的畫面，可以看見是採礦工人的生活片段與肖像，彷彿觀眾深入此地，跟影像空間有強烈連結感，那種外溢到展場空間中的氛圍，會讓觀眾特別的被影像內容所牽動。片中記錄了違法採礦的事件與水污染的問題，並讓許多礦工持續凝視鏡頭，在展場中很明顯的讓他們與觀眾對看，參與片中他們的處境。

　　　Ben Russell《Good Luck》 多頻道錄像裝置

　　　Ben Russell《Good Luck》 多頻道錄像裝置

另外以色列Roee Rosen的《The Dust Channel》是位於Palais Bellevue展場的頂樓空間放映，當時是有限制觀影人數，因為展場木質老屋的結構不穩，有限制觀影人數，影片內容是一戶中產階級家庭，是以黑色幽默的方式，擬造對於灰塵沙子有極度潔僻的人家，以歌劇片的方式在家中漫舞，並與家中清潔機器發生親密的戀物關係，來諷刺指涉，國家中隱藏的仇外（灰塵）與難民處理問題，（政治難民長期居住並被國家承認的拘留中心位於以色列沙漠中）。 看了這兩部手法完全分異的錄像做品，覺得展覽的藝術家藉由巧妙的形式轉化，讓許多人能閱讀到作品中內容所表達的議題與當今社會關係。

　　　Pierre Huyghe《After A Life Ahead》(2017)

來到明斯特，看了許多早已成熟先進的城市先進概念，許多作品除了規模與製作方式難度很高的作品，在明斯特中看不見突兀的藝術，幾乎都是跟場所與周遭融合極富創造性與想像空間的作品 特別有意思的是分別看到了兩位自己非常喜愛的藝術家作品 Bruce Nauman和Pierre Huyghe 的作品 《After A Life Ahead》 其中Pierre Huyghe的作品幾乎讓所有同行的友人驚豔萬分，他改造了一間溜冰場，且並不是進去置放作品，而是“改造”整個溜冰場，打造成末日與類似科幻的場景，Pierre Huyghe重建了場所與場景之間的關係，讓場景跟現實場所同時並存，建立了一套生態系統，在破掉的窪地中，堆了如人等身高的蜜蜂巢穴，蜜蜂會隨著場所內的生物資訊，飛到外再飛進來，天花板的天窗也會隨著蜜蜂的出入有所變動，整個溜冰場空間如科幻電影在現實中運行。

明斯特特別的地方是能同時看到新計畫的執行與舊計畫的完成常設，如Kabakov 的天線另外一件Bruce Nauman的向下的金字塔等等，能在這些作品中看到許多關於：擴展開來不只形式上更是意義上的“活雕塑“！

這次能自己親身走進Bruce Nauman的作品內，有種說不出的興奮，從60年代的一位錄像裝置先驅，到目前重新去看他的作品一點都不會覺得過時，過氣，反而多了時間的洗禮後，更精準的點出作品在現在與過去中的意義--雕塑中場所與場域空間的問題。

　　　RPierre Huyghe 的作品 《After A Life Ahead》

　　　Bruce Nauman 設計圖

這次行程觀看作品之中，其實有許多細小的碎片記憶，需要重新地拾起，每天的行程資訊不間斷地流進血液中，除了在觀看作品之外發現卡塞爾，明斯特這兩個城市有著明顯不同的氛圍：一個是充滿文化意涵與資訊充足的城市，一個是社造觀念先進卻又跟景觀和諧並存的小城。在這次的經驗裡，收穫最多的就是能吸收到大展覽一手的觀展經驗，每件作品都是自我的參照，珍貴的是，不斷的看見本質中的美，或是藉由藝術的擾動，對於城市、人、環境、政治之間的辯證關係，深刻的認為作為一位藝術創造者，如果說還能有自在的地方，應該就是能持續的勇敢對自我與世界作出真正的提問吧。